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La Fotografía en la Bauhaus


Durante el Siglo XX se desarrolló una Escuela que revolucionó el Mundo de las artes y que investigó especialmente en temas de diseño industrial y explotó como ninguna los recursos disponibles, tanto históricos como contemporáneos, para sacar lo mejor de cada uno de ellos. Hablamos de la Escuela de la Bauhaus. Johannes Itten fue un profesor de esa Escuela, nació en Suiza en 1888, participó como miembro del profesorado de la Escuela durante un corto periodo de 4 años entre 1919 y 1922. A lo largo de su vida, trabajó en torno a la pintura y al diseño, escribió libros como “The Elements of Color” o “Design and Form: The Basic Course at the Bauhaus and Later, Revised Edition” e introdujo a estudiantes de la Bauhaus en el mundo de la Fotografía.

Aplicó sus teorías sobre composición y color, enraizadas sobre la pintura, al mundo de la imagen estática. Seguía un concepto simple, los contrastes. Quería “despertar una sensación vital para el sujeto a través de una observación personal”, y por ello proponía un ejercicio para trabajar los contrastes que fuera el camino para explorar la naturaleza de la composición y el diseño.

Anne Geddes, fotógrafa de bebés

Anne Geddes (13 de septiembre de 1956), una de las más famosas fotógrafas de niños, es la más pequeña de tres hermanas. Nació y se crió en Queensland, en una pequeña aldea de Australia por lo que el continuo contacto con la naturaleza en el que se desarrolló su infancia y su juventud han dejado mella en su trabajo donde se muestra a los bebés como el fruto de la misma; pétalos, flores, semillas, hojas… todo forma parte del atrezzo de estas imágenes y que ayudan concebir a estos pequeños seres como el estado más natural del ser humano, todavía puro ante los malos del mundo.



Anne Geddes que comenzó trabajando como guía de un hotel, realizó sus primeros trabajos relacionados con el audiovisual en Hong Kong a la edad de 24 años. Anteriormente había abierto una tienda de ropa en Sidney que aún hoy en día sigue en vigor, y para la que realiza ella misma la publicidad.
Posteriormente realizó diversos trabajos relacionado con audiovisuales, trabajo en una revista en Nueva Zelanda, en una televisión en Australia, etc.
De su lado personal podemos destacar que siempre ha estado ligada a los niños. Sensibilizada por el tema de los abusos a los menores, siempre ha luchando por protegerlos.



Actualmente Anne se dedica a exponer sus fotografías en galerías de arte, trabajo que compagina con el marketing de su tienda.
Por otra parte, suele recaudar dinero para ayudar a los niños más desfavorecidos y más concretamente para aquellos que han recibido algún tipo de abuso.


En su última colección, nos pretende mostrar a través de sus fotografías el desarrollo que la persona, desde que nace hasta que se convierte en un adulto. A continuación mostramos un pequeño ejemplo que esta última colección de Anne Geddes.




Norman Rockwell. De la foto a la publicidad pasando por el dibujo.


Norman Rockwell fue un ilustrador estadounidense que trabajó en numerosas ocasiones en el campo de la publicidad. Además de su faceta como dibujante, también se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Tuvo gran importancia en la norteamérica de los 50, aunque desarrollaría su carrera durante mucho tiempo después.

Nacido en Nueva York, comenzó a trabajar para el Saturday Evening Post a los 22 años, para la que hizo cientos de portadas de sus conocidas ilustraciones. Allí continuaría hasta 47 años después. Tiempo suficiente para desarrollar toda su carrera, tanto dentro como fuera de la revista.


Tenía un estilo muy personal debido a que usaba un gran aliado, la fotografía. Para ello, y ayudado por su socio y fotógrafo Clemens Kalischer, planificaba escenarios pensando hasta en el último detalle, componía y alineaba a los personajes, que en muchas ocasiones eran sus propios familiares y amigos, y las situaciones en las que se presentaban. Una vez tomada la instantánea, la copiaba hasta el último detalle plasmándola en papel, dotándola de un realismo increíble, imposible de darse sin ayuda de la fotografía.

A lo largo de su vida sufrió varios cambios de estilo influenciado por la situación que vivía en cada momento. Desde apoyo a los soldados estadounidenses a imágenes costumbristas, fue un gran embajador de la cultura Yanki, sobretodo durante los años 50 donde realizó obras ensalzando la cultura americana, obteniendo contratos como ilutrador publicitario para empresas como Coca-Cola o McDonald's.

Oliviero Toscani - Creativo Subversivo

“Mi considero un terrorista della pubblicità”
“Me considero un terrorista de la publicidad”

Oliviero Toscani, fotógrafo italiano reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton de 1980 y 2000, fue el primero a liberar el producto de la imagen y a utilizar los espacios para mostrar imágenes agradables y espectaculares o brutales y escandalosas.
Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de sida, David Kirby, agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares doliente, muy parecida a un dibujo de la piedad.
Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.
Ha llevado la comunicación donde nadie se ha atrevido antes especialmente en las campañas "institucional" con mensajes dedicados mucho más a la paz, la tolerancia, y los problemas sociales que a la imagen de la empresa.
Las campañas comerciales de Benetton se distinguían por no dejar indiferente a ningún sector de la sociedad. Con sus fotografías, el denunciaba la pobreza, el hambre, el racismo, la guerras...

Web del fotografo

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