Anne Geddes (13 de septiembre de 1956), una de las más famosas fotógrafas de niños, es la más pequeña de tres hermanas. Nació y se crió en Queensland, en una pequeña aldea de Australia por lo que el continuo contacto con la naturaleza en el que se desarrolló su infancia y su juventud han dejado mella en su trabajo donde se muestra a los bebés como el fruto de la misma; pétalos, flores, semillas, hojas… todo forma parte del atrezzo de estas imágenes y que ayudan concebir a estos pequeños seres como el estado más natural del ser humano, todavía puro ante los malos del mundo.
Anne Geddes que comenzó trabajando como guía de un hotel, realizó sus primeros trabajos relacionados con el audiovisual en Hong Kong a la edad de 24 años. Anteriormente había abierto una tienda de ropa en Sidney que aún hoy en día sigue en vigor, y para la que realiza ella misma la publicidad. Posteriormente realizó diversos trabajos relacionado con audiovisuales, trabajo en una revista en Nueva Zelanda, en una televisión en Australia, etc. De su lado personal podemos destacar que siempre ha estado ligada a los niños. Sensibilizada por el tema de los abusos a los menores, siempre ha luchando por protegerlos.
Actualmente Anne se dedica a exponer sus fotografías en galerías de arte, trabajo que compagina con el marketing de su tienda. Por otra parte, suele recaudar dinero para ayudar a los niños más desfavorecidos y más concretamente para aquellos que han recibido algún tipo de abuso.
En su última colección, nos pretende mostrar a través de sus fotografías el desarrollo que la persona, desde que nace hasta que se convierte en un adulto. A continuación mostramos un pequeño ejemplo que esta última colección de Anne Geddes.
Después de la campaña “Be stupid” Diesel vuelve a las andadas. El escenario protagonista de la polémica: la prestigiosa Escuela de Derecho de Brooklyn en Nueva York. El causante del desagravio, como siempre, la famosa marca de ropa italiana. En las estampas de la nueva campaña se muestran a jóvenes "universitarios" semidesnudos retozando por distintos escenarios de esta emblemática y tradicional institución con poses de un elevado carácter sexual.
Según el Ney York Post, el decano de la escuela Michal Gerber habría enviado un email a los profesores y alumnos de la escuela contando su indignación y como había sido timado por Diesel, ya que ellos prometieron una sesión de buen gusto y las fotos resultantes en definitiva no lo fueron.
Las autoridades de la escuela no firmaron contrato alguno con la marca sobre la naturaleza de las imágenes y no pueden hacer nada para evitar su publicación. Una vez más, Diesel ha encontrado en la polémica su mejor campaña
Gracias a un flamante acuerdo con Fnac España, pero sobre todo gracias a la colaboración del famoso presentador televisivo y showman Andreu Buenafuente, el fotógrafo César Núñez ha podido mostrar –y vender- su obra a lo largo de toda la península durante este 2010.
‘Buenafuente en el Aire’ es el título bajo el que se edita una colección de fotografías de Núñez realizadas en el backstage del programa de televisión Buenafuente correspondientes a rostros de personajes populares de todos los ámbitos que en su día pasaron por el plató de La Sexta.
De esta manera por las páginas del libro podemos encontrar excelentes retratos de políticos, deportistas, cantantes, actores y multitud de personajes de renombre. Fotografías simplistas, de mismo fondo y forma, pero al mismo tiempo dotadas de mucha personalidad –la que imponen sus protagonistas que, en ocasión, traspasa el marco-
Buenafuente escribe el prólogo del libro y acompaña de anécdotas y gags escritos cada una de las estampas. El compendio Buenafuente/Núñez ha resultado ser todo un éxito tanto en ventas de ejemplares como en asistencia de público a las exposiciones, aún latentes un año después de la salida del libro.
Norman Rockwell fue un ilustrador estadounidense que trabajó en numerosas ocasiones en el campo de la publicidad. Además de su faceta como dibujante, también se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Tuvo gran importancia en la norteamérica de los 50, aunque desarrollaría su carrera durante mucho tiempo después.
Nacido en Nueva York, comenzó a trabajar para el Saturday Evening Post a los 22 años, para la que hizo cientos de portadas de sus conocidas ilustraciones. Allí continuaría hasta 47 años después. Tiempo suficiente para desarrollar toda su carrera, tanto dentro como fuera de la revista.
Tenía un estilo muy personal debido a que usaba un gran aliado, la fotografía. Para ello, y ayudado por su socio y fotógrafo Clemens Kalischer, planificaba escenarios pensando hasta en el último detalle, componía y alineaba a los personajes, que en muchas ocasiones eran sus propios familiares y amigos, y las situaciones en las que se presentaban. Una vez tomada la instantánea, la copiaba hasta el último detalle plasmándola en papel, dotándola de un realismo increíble, imposible de darse sin ayuda de la fotografía.
A lo largo de su vida sufrió varios cambios de estilo influenciado por la situación que vivía en cada momento. Desde apoyo a los soldados estadounidenses a imágenes costumbristas, fue un gran embajador de la cultura Yanki, sobretodo durante los años 50 donde realizó obras ensalzando la cultura americana, obteniendo contratos como ilutrador publicitario para empresas como Coca-Cola o McDonald's.
¿Sabéis como se editaba una imágen digital antes que existiese Photoshop?
Este video nos mostra el increible proceso de edición de una imagen en el año 1987 antes que existiese Photoshop. Se pueden ver ingenieros rusos procesar una imágen digital, para luego por medio de complejos parametros de programación lograr, quitar objetos y realzar la imágen final. Y todo por medio de uno scanner de tambor y de Aldus PhotoStyler.
Además de los post de rigor para la asignatura, durante el tiempo que tengamos el blog online vamos ha publicar otra serie de contenido al que llamaremos, originalmente, Miscelánea.
Para estrenar esta sección se nos ha ocurrido comenzar un Dominó Fotográfico. Consiste en lo siguiente: uno de nosotros comienza con el Dominó Fotográfico #1, subiendo una foto de temática totalmente libre. El segundo publica el Dominó Fotográfico #2 con una foto que tenga algún tipo de conexión con el Dominó Fotográfico inmediatamente anterior. Por ejemplo, si el post #1 es una foto de una barca de madera, el post #2 podría ser un bosque, el post #3 una columnata de un edificio, etc.
Hemos establecido un orden para publicar, y es el siguiente: Ema, Sergio, Antonio, Maria, Ema...
“Mi considero un terrorista della pubblicità” “Me considero un terrorista de la publicidad”
Oliviero Toscani, fotógrafo italiano reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton de 1980 y 2000, fue el primero a liberar el producto de la imagen y a utilizar los espacios para mostrar imágenes agradables y espectaculares o brutales y escandalosas. Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de sida, David Kirby, agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares doliente, muy parecida a un dibujo de la piedad. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. Ha llevado la comunicación donde nadie se ha atrevido antes especialmente en las campañas "institucional" con mensajes dedicados mucho más a la paz, la tolerancia, y los problemas sociales que a la imagen de la empresa. Las campañas comerciales de Benetton se distinguían por no dejar indiferente a ningún sector de la sociedad. Con sus fotografías, el denunciaba la pobreza, el hambre, el racismo, la guerras...
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María García
